Cinescope: Een wijze levensles over dromen en ambities

Iedereen van ons heeft wel een droom. De ene droom lijkt gemakkelijker te verwezenlijken dan de andere, maar vaak is de enige optie om die droom te realiseren: opofferingen maken. Dat is wat Marty Reismann, een Amerikaanse tafeltennislegende in de jaren ’50 van vorige eeuw, zeker ook heeft ondervonden. Zijn verhaal vormde de basis voor de film ‘Marty Supreme’ van regisseur Josh Safdie en vooral ook voor Timothée Chalamet die zijn personage vorm geeft. Voor Josh Safdie is het zijn eerste soloproject. En geslaagd is het zeker! Dat wordt bewezen door de 9 nominaties op de afgelopen Academy Awards (Oscars), maar ook door de toch nog halfvolle zaal in de bioscoop begin april na de Belgische release op 18 februari dit jaar.

ROCK BOTTOM
Chalamet vertolkt de rol van Marty Mauser, een jongeman met een droom die niemand respecteert. Want van tafeltennis kan je toch niet leven? Wel, dat heeft men ooit ook gedacht, en denkt men soms nog, over films maken. Mauser zwendelt zich een weg door het leven om zijn droom waar te maken. Zijn ambitie zorgt ervoor dat hij zich hoe langer hoe meer distantieert van zichzelf. Van wie hij écht is. Tot op het extreme arrogante af. Deze arrogantie, zichzelf superieur wanen en agressie zorgt er o.a. mee voor dat hij gediskwalificeerd wordt om mee te doen aan het prestigieuze WK Tafeltennis in Japan, tenzij hij 1.500 dollar op tafel kan leggen, wat in die tijd zeer veel geld was. Het hakt zo hard op hem in dat hij nog verder gaat dan hij ooit geweest is. Niet alleen vernedert hij zelf anderen in zijn blinde ambitie. ‘He hits rock bottom’, zoals dat zo mooi heet, wanneer hij ook zichzelf ultiem laat vernederen om toch maar een kans te krijgen om naar Japan te gaan om uiteindelijk, via een promo-event, toch nog deel te kunnen nemen aan het WK.

BEKEND GEZICHT
Naast Timothée Chalamet, die ook mee instond voor de productie van deze instant classic, wordt de cast vervolledigd door o.a. Gwyneth Paltrow en Odessa A’zion. Maar de grootste verrassing komt misschien wel met de invulling van het personage Rebecca Mauser, de moeder van Marty Mauser. Het is een personage dat slechts sporadisch in the picture komt, maar telkens kwam haar gezicht mij bekend voor. Maar net niet bekend genoeg om er een naam om te plakken, ken je dat gevoel? Tot-dat de aftiteling mij een zeer fijne aha-erlebnis bezorgde. Het bleek niemand minder dan Fran Joy Dresher te zijn! Bekend van haar nasale uitspraak: “Mister Sheffield!” als Fran Fine in de komische sitcom ‘The Nanny’ uit de jaren ’90.
Cinematografisch is de film ook een hoogstaand artistiek staaltje creativiteit. De prachtige beeld­voering en de keuze om te filmen op 35 mm zorgt ervoor dat de sfeer uit de jaren 50 prachtig weergegeven wordt en overkomt bij de kijker. Authentiek blijven bewijst ook hier weer zijn meerwaarde. Een pluim op de hoed van cameraman Darius Khondji. Zijn naam zal niet bij velen een belletje doen rinkelen. Maar de Iraans-Franse cameraman was eerder verantwoordelijk voor de visuele vertelling van de cultfilm ‘Delicatessen’ uit 1991, maar ook voor de misdaadthriller ‘Se7en’ van David Fincher. Daarnaast werkte hij ook samen met regisseurs Alan Parker, Bernardo Bertolucci, Roman Polanski, Sydney Pollack, Danny Boyle en Woody Allen. Dat hij van vele markten thuis is, bewijst zijn werk voor verschillende muziekvideo’s van Madonna.

BREDER DAN SPORT
De film categoriseren als sportfilm doet de film veel te weinig eer aan en spreekt een te klein doelpubliek aan. De film gaat veel breder dan enkel sport. De film gaat zelfs helemaal niet over sport! Het is de perfecte handleiding om dromen werkelijkheid te laten worden d.m.v. het aanleren van de dont’s in een dergelijk proces en hoe je je focus kan verleggen naar wat voor velen eigenlijk écht de grote droom is.
Sta me toe dat nu even te bewijzen. Want laat mij jullie nu een groot geheim uit de storytelling verklappen: er bestaan maar 26 mogelijke dramatische situaties. Er zijn op die 26 situaties slechts enkele varianten. Daarnaast is een goed verhaal telkens opgebouwd rond hetzelfde stramien: een hoofdpersonage denkt iets te willen in het begin van het verhaal, maar uiteindelijk blijkt dat wat hij/zij écht wil, veel dichter bij zichzelf te vinden is. Of dat het er zelfs al helemaal is, zonder dat het hoofdpersonage dat ooit beseft heeft, tot vlak voor het einde. En ben ik dan even blij dat ik nu ook het belang van een goede titelsequentie kan uitleggen. Ik heb het jullie bewust niet eerder meegedeeld. De titelsequentie komt in deze film na de eerste 3 minuten film, wat aangeeft dat er al iets gebeurd is voor de titelsequentie dat grote gevolgen heeft voor het verhaal, maar vooral voor het hoofdpersonage. Marty Mauser heeft namelijk zijn beste vriendin zwanger gemaakt. Terwijl zij gehuwd is met iemand anders.

DE ECHTE DROMEN
Aanvankelijk moet hij niets weten van die zwangerschap, laat staan het kind, maar uiteindelijk zal hij beseffen dat zijn grootste droom niet het tafeltennis is. En laat dat nu ook een les zijn voor ieder van jullie. Heb dromen! Heb ambitie! Maar vergeet nooit, maar dan ook nooit, dat je grootste droom waarschijnlijk al ergens in een kinderkamer te vinden is. En dat maakt deze film, en vooral zijn boodschap, zo mooi en authentiek. Dus heb je dromen, bekijk dan zeker deze handleiding. Je gaat er geen spijt van hebben! Integendeel! Ook ondergetekende heeft nog iets bevestigd gezien over het leven, nl. dat mijn grootste droom zich ook al in de kinderkamers bevinden.
Verhalen met een les of een boodschap zijn voor mij steeds de reden geweest om ze te vertellen. We zijn er als kind ook altijd mee opgegroeid. Want ook in sprookjes zitten mooie levenslessen. Houd dus zeker de streamingdiensten de komende weken en maanden in de gaten voor de release van deze, nu al, klasssieker! En vergeet nooit: blijf dicht bij jezelf. Authenticiteit doet dromen uitkomen.

Marty Supreme 4,5 sterren